Talvez você conheça Norma Tanega por seu folk pop animado dos anos 60, como Walkin' My Cat Named Dog, que figurou nas paradas nos EUA e no Canadá. Ou talvez você a conheça pelas baladas emocionantes dos anos 70, que tiveram um ressurgimento na popularidade auxiliado pelo streaming. Menos conhecidas são suas experimentações tortas com teclado e máquina de bateria noturnas, gravadas entre o final dos anos 80 e o início dos anos 90 com a amiga e escritora Aida Pavletich. Juntas, o par produziu um trio de fitas em uma quatro-pistas no estúdio doméstico de Tanega, que agora estão sendo relançadas.
A arte para Saturday Dancer por Norma Tanega e Aida Pavletich
O primeiro dos três, Saturday Dancer, é anunciado como uma "rap opera", o que dá uma sensação do tom teatral do álbum, embora não do gênero. Ao longo de 19 vinhetas sujas e mutáveis, o duo narra uma noite noir na cidade, desde stripteases e mesas pegajosas até o medo que se infiltra quando as luzes acendem – com alguns desvios francamente bizarros. Os instrumentais lo-fi são adequadamente delirantes, com percussão batente, provavelmente improvisada, e sintetizadores assustadores pairando entre o estranho e o sedutor.
Amplificando o erotismo estão os comentários esotéricos de Pavletich, que canalizam os monólogos sujos e arrastados de Angel Corpus Christi ou Little Annie. A instrumentação irregular referencia tudo desde o pós-punk primitivo até a música infantil, enquanto faixas como Eryngo e Angel remetem às atmosferas de sintetizador pantanosas de Patrick Cowley. A eccentricidade atinge o pico em Danse Macabre e White People's Music, um eletrónico furacão, uma abordagem sarcástica de uma canção de show com um interlúdio country tonteador.
A brilhante e fumacenta faixa-título é o destaque claro – e a primeira música, significando que o ímpeto oscila um pouco depois disso. Você se pergunta se a gravadora teria ficado melhor exercendo mais input curatorial, selecionando os destaques de todos os três álbuns em uma única compilação com foco melhor. Dito isso, o projeto é um artefato emocionante: um insight sobre as mentes de dois artistas que empurram as fronteiras.
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"Sinkronia", o novo disco do músico basco Iker Munduate, é uma delícia para ouvir (Hegoa). Inspiradas por composições minimalistas, essas nove instrumentais são espaçosas mas quentes, camaleando sintetizadores sonolentos e guitarras em estilo Durutti Column nebulosas com xilofone, tambores de mão e outros arranjos percussivos simples. A combinação evoca um sentimento nostálgico bem adequado à mudança das estações. Outro destaque é "Archives", o quinto álbum do trio experimental de longa distância Vanishing Twin (Fire Records). "Broadcast" são uma influência clara neste conjunto de faixas de psych-pop deslumbrantes, mas estruturas convencionais são enviadas para fora da pista por eletrônica que balbucia e amostras com glitch. Bristolians Tara Clerkin (de seu trio homônimo) e Memotone se encontraram para um dia de estúdio no verão passado com apenas seus clarinetes e alguns pedais. Essa sessão materializou-se em "For Clarinets" (Bliss Archive), uma coleção encantadora de improvisações que crescem lentamente, ocasionalmente vivazes. Amostras nebulosas de chuva, instrumentos de sopro e vozes distantes aprimoram a atmosfera DIY.
